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【尾州不二見原】（びしゅうふじみがはら）【尾州不二見原（びしゅうふじみがはら）】奇抜な構図によって世界的に有名な作品です。中央に大きな桶のがあり、そのなかに現在の名古屋の地から見える富士山が小さく見えるという面白い構図です。しかもこの桶を作っている桶職人の姿を、安定した場所で絵の中心にする幾何学的構図の技巧は北斎の独壇場といっていいでしょう。一生懸命に働く桶職人の姿が生き生きと描かれ、人物画に優れた北斎の典型的な傑作です。そのためでしょうか、本作品は「桶屋の富士」とも呼ばれています。大きな桶のから望む富士山。北斎ならではの奇抜な構図です。一心不乱に仕事をする桶職人が作品をより印象的にさせます。桶の中ら見える富士山。小さいながらもさすがの存在感です。摺り師の絶妙なぼかしの技術で表現された画の際の空は先に広がる奥行きを感じます。葛飾北斎（かつしかほくさい）宝暦10年（1760）～嘉永2年（1849）19歳の時、当時の似顔絵役者絵の第一人者だった勝川春章に弟子入りし、翌年、の画名で浮世絵界にデビューしました。師の亡くなったあと、北斎は勝川派から離れ、京の琳派の流れをくむ俵屋宗理の名を継ぎ、町絵師として活動を始めました。宗理として３年ほど活動し、北斎と名乗りはじめたのは38歳の頃。40代後半に読本の挿絵の斬新な表現が評判となり、50代になると門人の数も増え、葛飾派として一派を作り上げるまでになります。そして北斎の名を不動のものとした『富嶽三十六景』を手がけたのは、70歳を過ぎてからでした。90歳の頃、「あと10年、いや5年あったら本当の画工になれるのに」という強烈な言葉を残しています。富嶽三十六景題名のとおり、全図に富士山のある風景を描いたシリーズ物で、葛飾北斎の代表作にとどまらず、浮世絵風景画の代表作ともいわれています。はじめ、三十六図が刊行されましたが、好評のため十図が追加され、計四十六図が刊行されました。当初の三十六図を「表富士」、追加の十図を「裏富士」と呼びます。富士山への篤い信仰は今と変わらず人々の間にあり、当時、集団で富士山に参拝する「富士講」が盛んに行われるなど、こうした社会背景のなかで北斎は『富嶽三十六景』を描き、爆発的ヒットとなりました。お気に入りに登録する詳しい内容の確認はこちら。この商品のキャンセル・返品/交換区分区分の詳しい説明はこちらをご確認ください。用紙サイズ横32cm×縦22cm画寸サイズ横29.5cm×縦19.5cm額縁（内寸）サイズ横42.5cm×縦35cm全面アクリル額横31.7cm×縦42.2cm